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Sin t%c3%adtulo

Ana Bugnone

Universidad Nacional de La Plata

Ana Bugnone is a sociologist and PhD in Social Sciences by the National University of La Plata. Her research focuses on art, politics and society. Her dissertation addressed Edgardo Antonio Vigo's poetics and she collaborates with the Centro de Arte Experimental Vigo of La Plata (Argentina).

Ana Bugnone es socióloga y Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de La Plata. Investiga sobre arte, política y sociedad. Realizó su tesis sobre la poética de Edgardo Antonio Vigo y colabora con el Centro de Arte Experimental Vigo de La PLata (Argentina).

Responses

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El centro en la obra de Edgardo Antonio Vigo durante un largo período de su producción fue, como vemos en los trabajos expuestos en el MoMA y curados por Zanna Gilbert y Jennifer Tobias , el problema de la comunicación. Él mismo había dicho en 1995: “Como el arte en general busca la comunicación, un artista no está en una pompa de jabón, tiene necesidad de mostrar, del diálogo; puede ser muy hermético, pero la obra no tiene por qué ser hermética también”. Las formas que adquirió ese objetivo en la poética de Vigo fueron heterogéneas. Tanto las revistas, como los textos que acompañaban las obras y las invitaciones para que el público participara activamente en la construcción de las obras, dan cuenta de la centralidad de la comunicación. En la publicación de ediciones, Vigo incluyó desde pequeñas revistas con uno o pocos números, de fabricación casera, hasta publicaciones como Hexágono ’71 o Diagonal Cero con mayores tiradas y distribución. El eje de ellas siempre estuvo puesto en mostrar textos e imágenes. La forma de presentación, con ediciones en general poco tradicionales –excepto el primer período de Diagonal Cero- y desvinculadas del mercado editorial, con formatos artesanales, producidos con hilos, perforaciones, hojas sueltas, tienden a realizar un uso crítico de la publicación como medio de comunicación. Los trabajos propios y de otros artistas, tales como historietas “herméticas”, poesías visuales formadas por fórmulas matemáticas y letras, textos que trataban sobre el “arte pobre”, Fluxus, el grabado, el arte correo, etcétera, eran publicados en esas revistas para provocar en el “lector” algún tipo de disturbio entre la experiencia cotidiana y la que pretendía provocar con las obras, así como para presentar tipos de expresiones artísticas desligadas de las tradicionales Bellas Artes. Una especie de desarreglo que operaba a través del asombro, la obra insólita, lo inexplicable.

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Edgardo Antonio Vigo, La biblia relativuzgir's, 1958.
Poema matematico 1968
Edgardo Antonio Vigo, Poema Matemático, 1968.

Por otro lado, los textos que acompañaban frecuentemente a las obras –de uso común en la época y especialmente por la conexión que tiene la obra de Vigo con el conceptualismo- también tenían algo que decir, comunicar. No simplemente como una explicación de aquello que se presentaba, sino como un uso poético de la palabra que se combinada con un formato de índole burocrático y formal, proveniente de un discurso que Vigo tomaba de su trabajo como empleado de los tribunales judiciales. Como se sabe, el discurso jurídico poco tiene que ver con el arte, sin embargo, Vigo fue capaz de ponerlos en relación, tanto para trabajar con una materia que le era común por su trabajo cotidiano, como por un uso crítico que realizaba del mismo para cuestionar los abusos e injusticias del poder. La participación del público a través de invitaciones –como la que vemos en esta exposición, perteneciente al señalamiento “Manojo de semáforos”- fue otra de las constantes en buena parte de la obra de Vigo. La idea de que el público debía ser un sujeto activo en la producción artística, que podía producir la obra junto con el artista y que su experiencia tenía un valor singular, sostenía un conjunto de propuestas y prácticas de Vigo. El abandono de la producción de obras tradicionales, distantes y estáticas, implicó el paso a un tipo de propuestas que implicaban la acción corporal y el llamado a la exploración y el estímulo sensible. Este programa tienden a representar una tríada autor-público-obra que rompe con las concepciones más tradicionales del arte. Apela a una estrategia de intervención en diversos espacios, especialmente públicos, así como a una particular relación entre público y ambiente físico, pero también social. Esta matriz compartida con otros artistas del mismo período entre los sesenta y los setenta, presentada a veces en forma de manifiestos y diversos textos, se transformó en el eje central de la propuesta Vigo en el marco de un proceso más amplio de transformaciones en el mundo del arte que involucraba diversos artistas de Occidente.

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Edgardo Antonio Vigo, Señalamiento V: Un paseo visual a la Plaza Rubén Darío, 1970
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Edgardo Antonio Vigo, Señalamiento V: Un paseo visual a la Plaza Rubén Darío, 1970.

Como vemos, en estas tres dimensiones de la obra de Vigo, el objetivo de la comunicación parece ser el centro de su expresión artística. Sin embargo, la comunicación que ofrecía no era siempre clara y directa. Vigo hacía jugar su subjetividad, su historia, sus deseos en cada obra. El carácter vanguardista de sus trabajos, las fuertes conexiones con el dadaísmo y en especial con la figura de Marcel Duchamp, los rasgos conceptualistas y neovanguardistas en general, hacen que entre enunciador y enunciatario haya, además del pedido de participación e intervención directa sobre la obra, operaciones sobre el contenido que exceden a la categoría de “mensaje”, para avanzar sobre una forma lúdica y por momentos críptica. A ello se suma un componente crucial en la obra de Vigo: lo político. El artista realiza menciones frecuentes a aspectos de la vida política Argentina y Latinoamericana, tales como la masacre de Trelew, el asesinato del “Che” Guevara, la desaparición de su hijo Abel, la represión estatal y las dictaduras, y en algunos casos, acontecimientos en otros países, como la guerra de Vietnam, y la relación de opresión de países como Estados Unidos hacia el cono sur del continente.

Tapa df
Edgardo Antonio Vigo, Hexágono '71, df, 1974.
Estampilla
Edgardo Antonio Vigo, 1976 - Abel Luis (a) Palomo, vive - 1986, 1986.

Además de estos aspectos políticos explícitos en su obra, las tareas que Vigo realizaba como profesor del Colegio Nacional de La Plata, organizador de muestras artísticas, director del Museo de la Xilografía y como parte de diversos grupos de artistas, sus trabajos se vinculan directamente con una idea de comunidad crítica, reflexiva y creadora. De eso se trata también la comunicación en la obra de Vigo.

* Todas las imágenes pertenecen al Centro de Arte Experimental Vigo, La Plata, Argentina.

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El centro en la obra de Edgardo Antonio Vigo durante un largo período de su producción fue, como vemos en los trabajos expuestos en el MoMA y curados por Zanna Gilbert y Jennifer Tobias , el problema de la comunicación. Él mismo había dicho en...

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The issue of communication was at the core of Edgardo Antonio Vigo’s work for a long period of his production, as we can see in the works exhibited at the MoMA, curated by Zanna Gilbert and Jennifer Tobias. Vigo himself said in 1995: “Since art in general is meant to communicate, an artist isn’t in a bubble; he has the need to show, to dialogue; he can be very hermetic, but the work doesn’t have to be inscrutable as well”. This objective took heterogeneous forms in Vigo’s poetics. Magazines, texts accompanying the works, and invitations to the public to take an active part in the construction of the works all bear witness to the centrality of communication. In his published editions, Vigo production ranged from small homemade magazines of one or a few issues to publications such as Hexágono ’71 or Diagonal Cero with larger print runs and wider distribution. They were always focused on displaying texts and images. The presentation format, through non-traditional editions mostly unrelated to the publishing industry (except for the first period of Diagonal Cero), tend to make critical use of publications as means of communication through their handmade formats that employed strings, perforations and loose leaves. Vigo’s own work and the work of other artists - such as “hermetic” comics, visual poems formed by mathematical formulas and letters, texts that dealt with “arte povera”, Fluxus, woodcut, mail art, etc.,- were published in those magazines to create in their “readers” some kind of disturbance between their daily experience and that which Vigo intended. They were also meant to present types of artistic expressions not associated with the traditional Beaux Arts, a sort of disruption operating through amazement, the unusual work, the inexplicable. On the other hand, the texts that often came with the works — commonly used at that time and especially because of the connection that Vigo’s work had with Conceptualism — also had something to say, to communicate, not merely as an explanation of what was presented, but as a poetic use of the word combined with a bureaucratic and formal format, a discourse taken by Vigo from his job as a court clerk. It is well known that legal discourse has little to do with art. However, Vigo was able to link them, both working with a subject that was familiar to him because of his daily job and making a critical use of it to question abuses and injustices by those in power. Participation of the public through invitations — as the one shown in this exhibition, which belongs to the señalamiento [signaling] “Manojo de semáforos” [Handful of traffic lights]¬— was another of the constants in a great deal of Vigo’s work. The idea that the public should be an active subject in the artistic production, that they could produce the work together with the artist, and that their experience had a unique value underlies a series of Vigo’s proposals and practices. Giving up the production of traditional, distant and static works implied a step towards proposals that involved body action and an appeal to explore and stimulation of the senses. This program tends to represent an author-public-work triad breaking with the most traditional concepts of art. It makes use of a strategy of intervention in several spaces, especially public ones, as well as of a particular relationship between the public and the physical environment and also the social environment. This matrix shared with other contemporary artists, between 1960s and the 1970s, sometimes presented in the form of manifestos and a variety of texts, became the central core of Vigo’s proposal within the framework of a broader process of transformations in the world of art in which several Western artists were involved.

As we can see, in these three dimensions of Vigo’s work, the aim of communicating seems to be the core of his artistic expression. However, the communication offered by him was not always clear and direct. Vigo made his subjectivity, his history and his desires play in each work. The avant-garde character of his works, the strong connections with Dadaism and especially with the figure of Marcel Duchamp, and the conceptualist and generally neo-avant-garde features cause there to be, between the “speaker” and the “listener”, not only the request for participation and direct intervention in the work, but also operations on the content that exceed the category of “message” to progress towards a ludic and at times cryptic form. Another crucial component is added in Vigo’s work: the political. The artist frequently mentions aspects of Argentine and Latin American political life, such as Trelew massacre, “Che” Guevara’s assassination, the disappearance of his son Abel, state repression and dictatorships and, in some cases, foreign events, such as the Vietnam War and the relationship of oppression exerted by countries like the United States on the Southern Cone of the continent. Besides these explicit political aspects in his work, Vigo’s activities as a high-school teacher at the Colegio Nacional de La Plata, organizer of artistic exhibitions, director of the Museo de la Xilografía [Woodcut Museum] and member of several groups of artists are directly related to an idea of a critical, reflexive and creative community. This is what communication in Vigo’s work is also about.

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The issue of communication was at the core of Edgardo Antonio Vigo’s work for a long period of his production, as we can see in the works exhibited at the MoMA, curated by Zanna Gilbert and Jennifer Tobias. Vigo himself said in 1995: “Since art in...

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